写楽　幻の肉筆画　ギリシャに眠る日本美術～マノスコレクションより日本・ギリシャ修好110周年記念特別展

ギリシャ国立コルフ・アジア美術館の日本絵画コレクションの大きな特徴は、浮世絵はもとより多彩なジャンルの作品が所蔵されていることです。
とりわけ狩野派の作品に優品が多く、1章では近世初期から江戸後期まで、年代的に幅広く狩野派の屏風などを紹介します。また浮世絵（肉筆画）については、美人画を展示いたします。

錦絵が誕生する明和2年 （1765） より前の時代を、浮世絵版画の初期あるいは前期と呼びます。初期は、17世紀後期からおよそ100年間で、墨摺絵（すみずりえ） から筆彩を経て、 紅摺絵（べにずりえ）と呼ばれる簡単な多色摺りの時代がこれに相当します。現存する作品が最も少ない時代でもあります。ギリシャ国立コルフ・アジア美術館 には、40点近い初期版画が所蔵されていましたが、今回はほぼその半数を展示します。いずれも稀少な作品であり、そして保存が非常に良好です。

浮世絵版画がカラー革命により、極彩色の錦絵に生まれ変わった時代、中期。明和期以降の18世紀後期の作例を中心に紹介します。錦絵の登場以来、浮世絵画壇には数多くの絵師たちが台頭し、時代ごとに人気絵師がつぎつぎと登場しました。本章では、 錦絵初期の重要絵師である鈴木春信や司馬江漢を皮切りに、同時代に活躍した礒田湖龍斎や歌川豊春、美人画では天明・寛政期をそれぞれ代表する鳥居清長、喜多川歌麿、役者絵は一筆斎文調や春章・春好・春英ら勝川派絵師らの作品を紹介します。

摺物とは、注文制作による非売品の版画のことです。ギリシャ国立コルフ・アジア美術館では、近代の複製を除くと51枚の摺物を調査しましたが、その中から 絵柄の状態の良い9種11枚の作品を展示します。絵本も、珍しいもの、保存状態の良いもの、4点を選びました。

最後の章では、江戸浮世絵の最後を飾る19世紀前半の後期浮世絵版画を中心に、バラエティー豊かに展示します。歌川派の実力絵師たちの名品を多数展示するとともに、美人画で異彩を放った菊川英山、渓斎英泉や、幕末に個性を輝かせた、北斎も紹介します。

東洲斎写楽
「四代目松本幸四郎の加古川本蔵と松本米三郎の小浪」
今回発見された写楽の肉筆作品。図上には松本幸四郎が演ずる加古川本蔵のせりふの一部が記されています。賛(さん)の冒頭に五代目松本幸四郎とありますが、賛は後世に書き足されたものと思われ、その顔の特徴から四代目を描いたものとわかりました。
老練の名優（幸四郎は当時数え 59歳）が演ずる忠義の武士と、若い女形（米三郎は同じく 22歳）が扮する初々しい娘の、役者の風貌と役柄の性格が生き生きと再現されています。

喜多川歌麿 「歌撰恋之部　深く忍恋」
大判錦絵 寛政5～6年（1793～94）頃
顔部を大きく表わした美人大首絵で背景を紅雲母とした5枚揃のうちの1つ。歌麿の代表作といえます。大丸髷に黒繻子の掛襟をし、鉄漿を付けているところから、やや年増の女性を描いたものとわかります。

狩野山楽 「牧馬図屏風」
紙本墨画金泥引き　六曲一双 縦153.9×横359.2cm
牧に放たれた数十頭（右隻42頭、左隻37頭）ばかりの馬が、走り、草を食み、水を飲み、あるいは勢いよく跳ねあがり、 また身を横たえて休むなど、さまざまな姿を、量感豊かに、画中に生き生きと捉えています。
画中に「修理」と「光頼」と読める印章があり、この図は、桃山時代の代表的な画家・狩野山楽（1559-1635）の筆と見られます。

菊川英山「風流夕涼三美人」
大判錦絵3枚続　文化（1804～17）期
本図は浮世絵師・菊川英山の傑作として名高く、3枚続きの秀作として知られます。
保存状態もよく、色彩も鮮やかで好ましい作品です。